Vous rêvez d’un moment d’évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d’auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons… Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir…) est ponctuée d’un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore).

Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint-Jean, le Fort Saint-Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le Phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement.

Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervanants en Actions Culturelles.

En cette année où le Belem a déposé la flamme olympique sur le quai du port de Marseille, le Musée d’Archéologie Méditerranéenne propose un voyage dans le temps en présentant l’épreuve mythique du pentathlon à travers un parcours allant des origines des épreuves antiques jusqu’aux premiers Jeux Olympiques modernes réapparus en 1896 dans le stade d’Athènes sous l’influence du Baron Pierre de Coubertin.

Le pentathlon, une des plus prestigieuses épreuves des jeux antiques, faisait l’ouverture des jeux composés de 5 épreuves (le lancer de disque, le lancer de javelot, le saut en longueur, la course et la lutte). Cette épreuve ne va cesser d’évoluer depuis le retour des jeux jusqu’à aujourd’hui (la natation, l’équitation, l’escrime, course à pied et tir au pistolet).

Ce sera aussi l’occasion de parler des jeux avant les jeux, des divinités et des manifestations culturelles dans le cadre des jeux panhelléniques, des victoires et des récompenses, de la place des femmes dans les jeux…

                                                                              Piège Camargue, 1860 ©Mucem/Marianne_Kuhn

     Un dialogue inédit entre les collections d’Yvon Lambert et les collections du Mucem. L'exposition suit le parcours d’Yvon Lambert, à commencer par son lien avec les cultures provençales et méditerranéennes, pour s’attarder ensuite sur quelques thématiques autour desquelles dialoguent les deux collections : le populaire et le quotidien, l’homme et la nature, la poésie et la littérature, l’intime et l’existence.
     La rencontre entre la Collection Lambert et les collections du Mucem présentées lors de cette exposition est bien plus qu’une juxtaposition de collections exogènes. Des fils sensibles tissent spontanément leur toile par résonances formelles et poétiques entre les œuvres d’art et celles issues de cultures populaires. Par affinité réciproque de récits et de formes, le dialogue entre ces deux collections patrimoniales exceptionnelles est une tentative de voyage au centre d’un regard singulier, celui d’une personnalité majeure de l’art contemporain, et invite les visiteurs du Mucem au jeu des coïncidences, de la libre interprétation et des associations poétiques empreintes du charme et des passions tenaces qui ont été les ferments de ces deux grands musées.

Antibes : 10h-11h30 groupe1  - 10h30 -12h groupe 2 : visite du Musée Picasso

Résidence des évêques au Moyen Age, le lieu fut habité à partir de 1385 par la famille monégasque qui lui donna son nom : le château Grimaldi. Devenu demeure du gouverneur du Roi, puis à partir de 1792, hôtel de ville, le bâtiment se transforme en caserne en 1820. En 1925, le château est acheté par la ville d'Antibes et devient ainsi le Musée Grimaldi. Il est classé monument historique en 1928. En 1946 Pablo Picasso utilise une partie du bâtiment comme atelier. A la suite de son séjour il laisse en dépôt à la ville d'Antibes 23peintures et 44 dessins. Parmi les peintures les plus célèbres La joie de vivre, Satyre, Faune et Centaure au trident, le Gobeur d'oursins, la Femme aux oursins, Nature morte à la chouette et aux trois oursins, la Chèvre....En 1948, Pablo Picasso enrichira cette collection par un don de 78 céramiques réalisées à l'atelier Madoura de Vallauris. En 1966, pour rendre hommage à Pablo Picasso, le château Grimaldi devient officiellement Musée Picasso, premier musée consacré à l'artiste. Enfin, en 1991, la dation de Jacqueline Picasso autorise un nouvel enrichissement des collections Picasso. Aujourd'hui, le musée conserve 245 oeuvres de l'artiste auxquelles s'ajoutent des peintures et sculptures de Nicolas de Staël, Fernand Léger, Hans Hartung et de nombreux autres artistes modernes et contemporains dont Joan Miro et Germaine Richier.

15h : Saint-Paul de Vence , Fondation Maeght, Exposition  "Amitiés, Bonnard-Matisse"

Première fondation d'art moderne et contemporain en France, la Fondation Maeght fête son soixantenaire cette année 2024. Créée en 1964 par le couple de marchands d'art, éditeurs et lithographes Marguerite et Aimé Maeght, elle fut inaugurée à Saint-Paul de Vence par André Malraux et immédiatement reconnue d'utilité publique. Cet anniversaire sera marqué par une grande exposition estivale, "Amitiés Bonnard-Matisse", qui met l'accent sur la relation amicale et respectueuse entre Pierre Bonnard et Henri Matisse et retrace leurs liens avec la famille Maeght pour qui les deux artistes-amis incarnaient deux génies du XXe siècle. En 60 ans et plus de 150 expositions de grands artistes du XXe et XXIe siècles, la Fondation Maeght a fortement marqué l'histoire et la diffusion de l'art par son regard si particulier. Ce prisme de l'amitié qui unit la famille Maeght, la Fondation et les artistes, permet en effet de raconter l'art loin des traditionnelles approches livresques : l'art et la vie en permanence liés, d'expositions de Nuits de la Fondation (dans, théâtre, musique...) en pique-niques, grandes tablées et sorties en bateau... Mais n'est-ce pas les artistes eux-mêmes qui avaient poussé le couple Maeght à dépasser la douleur de la perte de leur deuxième fils par un long voyage aux Etats-Unis dans les années 1950 ? puis par la création de la Fondation inspirée des grandes références américaines alors visitées ? Barnes, Guggenheim, Phillips... Différentes thématiques cernent le propos avec de nombreuses oeuvres et documents rares, prêts exceptionnels accordés pour l'occasion. L'exposition explore les caractères spécifiques des deux maîtres mais aussi, par effet miroir, les particularités de chacun dans leur approche de mêmes sujets : les autoportraits, la rue, la lumière du Midi, le peintre et son modèle..

« Jean Hugo, le regard magique » au Musée Fabre
« Être Méditerranées » au MO.CO. Panacée.

Le Musée Regards de Provence présente l'exposition «Vues sur Mer» qui réunit 25 peintres, photographes, sculpteurs et vidéastes contemporains de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur qui nous donnent une autre vision de la Méditerranée.  

Les travaux exposés, toutes générations confondues, nous permettent de nous questionner  sur l’écologie, l’avenir de nos plages, de notre littoral. La plage, lieu de détente, de plaisir, de délassement, quel avenir lui préparons-nous ?, le soleil, si bénéfique à notre bonheur est-il toujours bon pour nous ?

Pour les artistes tous ces éléments mer, plage, fonds marins sont la source d’une inspiration d’urgence écologique, il faut protéger ce monde marin et son environnement. 

Nouveau rendez-vous proposé par les Amis du Mucem, à Nîmes, pour la découverte d’une partie de la ville antique, celle de l’amphithéâtre romain (arènes), en écho à l’exposition du Mucem «Méditerranées». Également au programme : la visite de l’exposition temporaire présentée au Musée de la Romanité «Achille et la guerre de Troie», autre lieu, autre époque, en complément des voyages en Grèce passés et à venir.

Achille est l’archétype de l’homme grec, guerrier par excellence mais aussi personnage équivoque, amateur de musique et de poésie, caché un certain temps dans le gynécée de l’île de Skyros. Dans cette visite nous verrons tous ces aspects avec des focus sur la mythologie grecque et les origines de la guerre de Troie tout en admirant la superbe mosaïque d’Achille à Skyros, restaurée en 2010, et provenant d’une maison de Nîmes.

L’après midi sera consacrée à la visite de l’amphithéâtre utilisé depuis 1863 en tant qu’arènes, après avoir été dégagé des constructions parasites ; il est remarquablement conservé et date de la 2^ème moitié du 1^er siècle, il accueillait les jeux du cirque et les spectacles.

La Société Des Amis du Mucem organise et propose à ses membres une série de voyages culturels permettant de partir à la découverte des grandes civilisations de la Méditerranée de l’Antiquité, et plus particulièrement la Grèce depuis 2021. Cette année le thème est « Du monde égéen à la cité grecque : Art, mythologie, religion et naissance de la démocratie ». Nos pérégrinations nous mèneront à Mykonos, Délos, Naxos, Athènes où nous parlerons d’archéologie, d’histoire, de mythologie, de religion, des techniques et pratiques quotidiennes nous permettant  d’associer le plaisir du voyage à celui de la connaissance tout en privilégiant la curiosité intellectuelle, les rencontres et l’authenticité.

Utopies : Une sélection d’expositions permettant de faire apparaître les interactions entre photographie et utopies. La photographie a de tout temps accompagné les grandes innovations pour les faire découvrir mais aussi pour documenter une certaine modernité. Cette relation peut aussi prendre une tout autre nature et la photographie devient alors artifice, masquant le réel ou cherchant à nous convaincre d’un monde qui n’existe pas vraiment. Enfin, la photographie se révèle également comme un magnifique outil créatif dont s’emparent les artistes pour parler et matérialiser nos propres rêves, ceux que l’on porte en soi et qui restaient jusqu’alors invisibles aux autres.
Un monde en mouvement : Une autre sélection d’expositions qui depuis son invention démontre le pouvoir de la photographie de capturer le monde qui nous entoure, ses questionnements, ses tensions, ses évolutions. Ce parcours croise plusieurs regards d’artistes qui, ensemble, donnent le pouls d’un monde en mouvement : celui de la planète comme celui des êtres qui l’habitent.

"Body and Soul", 1993

A New York, dans les années quarante, un enfant enfermé dans un sous-sol regarde les chaussures des passants. Pauvre, sans autre protection que celle de sa mère excentrique, Claude Rawlings semble destiné à demeurer spectateur d'un monde inaccessible. Mais dans la chambre du fond, enseveli sous une montagne de vieux papiers, se trouve un petit piano désaccordé. En déchiffrant les secrets de son clavier, Claude va se découvrir lui-même : il est musicien.

Ce livre est l'histoire d'un homme dont la vie est transfigurée par un don. Son voyage, jalonné de mille rencontres, amitiés, amours, le conduira dans les salons des puissants, jusqu'à Carnegie Hall.... 

La musique, évidemment, est au centre du livre-musique classique, grave et morale, mais aussi la pulsation "irrésistible du jazz". Autour d'elle, en une fresque foisonnante de personnages, Frank Conroy brosse le tableau fascinant, drôle, pittoresque et parfois cruel d'un New York en pleine mutation.

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons...Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir) est ponctuée d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore).

Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint-Jean, le Fort Saint-Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le Phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement.

Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervenants  en Action Culturelles.

L’architecture des rocailles a été introduite à Marseille à la suite de l’invention du ciment par des artisans en majorité italiens, souvent immigrés à la fin du 19^ème, début 20^ème siècle.

C’est un art essentiellement populaire même si l’art des rocailles remonte à la grande période de la renaissance italienne d’inspiration plus savante.

Inscrite au titre des monuments historiques, la villa Santa-Lucia et son vaste jardin présentent un ensemble d’architectures et de décors en rocailles remarquables du XIXe siècle. Grottes, cascades, serre, belvédère, galerie, crèche, château fort, salles de fraîcheur avec fresques…

La visite commentée sera guidée par l’un des membres de la famille Renard, propriétaire de la villa.

Musée du Niel, presqu’ile de Giens : Le musée du Niel a choisi d’associer pour la première fois deux avant-gardes qui ont marqué la seconde moitié du XXème : la nouvelle Ecole de Paris et le mouvement Supports Surfaces. Villa Carmigniac, Porquerolles : La commissaire britannique Alona Pardo imagine une exposition qui interroge les regards posés sur les femmes depuis les mythes originels jusqu’à nos jours

                                      Jules Migonney Tamaroud-Kabylie 1910 © Mucem Marianne Khun

     Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Cette exposition s’interroge sur la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment sur le rôle des musées dans la création de ces « images » de la Méditerranée, toutes relatives et toutes construites.
     Dans les musées de beaux-arts, ce sont les civilisations du passé, en particulier celles de l’Antiquité, qui sont mises en valeur et qui construisent une Méditerranée rêvée nourrie de l’Odyssée d’Homère, de temples grecs et de récits sur Rome et Palmyre.
     Les musées d’ethnographie, qui apparaissent durant la période coloniale, s’intéressent pour leur part aux sociétés géographiquement ou culturellement « lointaines ». La sincérité de l’intérêt scientifique et humain pour l’Autre y côtoie les intérêts et les entreprises des puissances coloniales.
     Les musées de beaux-arts et les musées d’ethnographie se distinguent par les objets qu’ils conservent et les disciplines qui les étudient. Le Mucem souhaite aujourd’hui dépasser ces frontières et mettre en évidence les parallèles et les influences mutuelles qui existent entre ces deux types de musée. Suivant cette idée, « Méditerranées » mêle différents modèles muséographiques historiques.
     L’exposition présente plus de 300 objets et documents ; les dépôts proviennent d’une vingtaine d’institutions.

En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies (L’OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Ce fut le début d’une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon.
A travers les fonds du musée Cantini, celles du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’OEIL OBJECTIF de 2024, dresse un panorama renouvelé des collections, mettant en lumière la diversité des styles et des approches artistiques.
Découvrez une sélection unique de photographies allant de la modernité des années 1930 aux années 2000. Plongez dans l'univers artistique de Doisneau, Brihat, Clergue, Sudre et bien d'autres.

La Société Des Amis du Mucem organise et propose à ses membres une série de voyages culturels permettant de partir à la découverte des grandes civilisations de la Méditerranée de l’Antiquité, et plus particulièrement la Grèce depuis 2021. Cette année le thème est « Du monde égéen à la cité grecque : Art, mythologie, religion et naissance de la démocratie ». Nos pérégrinations nous mèneront à Mykonos, Délos, Naxos, Athènes où nous parlerons d’archéologie, d’histoire, de mythologie, de religion, des techniques et pratiques quotidiennes nous permettant  d’associer le plaisir du voyage à celui de la connaissance tout en privilégiant la curiosité intellectuelle, les rencontres et l’authenticité.

Vieux Lyon, "bouchon lyonnais", Hotel de Gadagne, Cathédrale Saint Jean.

Une programmation du Théâtre du Gymnase Hors les murs

Inconditionnel d’Ingmar Bergman, Ivo van Hove remonte son diptyque adapté des deux films du maître, dans une version française transcendée par Emmanuelle Bercot et Charles Berling. Dans ce diptyque à la scénographie volontairement contrastée, les deux histoires s’entrechoquent et se répondent, électrifiées par un quatuor de comédien·nes sous tension. Leur jeu, tout en maîtrise, balance entre théâtre des mots et théâtre du corps, dans un savant maelström émotionnel.

Un enfant arrive en hiver dans une région de haute montagne. Parisien il découvre la neige pour la première fois. Un décor impensé, impensable se dresse devant lui, cerné de pics et de glaciers qui par instant se dessinent dans l'épaisseur du brouillard. 

Là-haut, la nature règne en maître au rythme des saisons, ces cycles immuables au cours desquels des hommes et des femmes, des gosses, aux vies modestes mais d'une humanité décuplée par le sens et la nécessité de leurs tâches, vont partager leur monde avec ce citadin ébahi.

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l’agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C’est un jardin méditerranéen de plus de12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté.

Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Qu’elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l’Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran.

Cette promenade à deux voix nous permettra de visiter les divers espaces de ce jardin, dont les plantes,souvent introduites par l'homme au cours des siècles, évoquent le brassage des cultures autour de la Méditerranée. Nous pourrons comprendre les pratiques de développement durable de ce jardin sec, qui sera peut-être un modèle pour les jardins du futur.

Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples, et tous ne peuvent être montrés dans une unique exposition. « Méditerranées » s’interroge sur la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment sur le rôle des musées, en découvrant comment l'histoire des arts et l’ethnologie ont participé à créer ces « images » de la Méditerranée, toutes relatives et toutes construites. Dans les musées de beaux-arts, ce sont les civilisations du passé, en particulier celles de l’Antiquité, qui sont mises en valeur les premières et qui construisent une Méditerranée rêvée nourrie de l’Odyssée d’Homère, de temples grecs et de récits sur Rome et Palmyre.

Vous rêvez d'un moment d'évasion, nous vous invitons à une balade littéraire et maritime en compagnie d'auteurs qui ont évoqué Marseille, le Vieux-Port, la Méditerranée, lus par un comédien ou une comédienne. La lecture des textes (extraits de romans, mais aussi des chansons...Jean-Claude Izzo, Jack London, Albert Camus, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvoir) est ponctuée d'un choix de musiques variées (jazz, musique classique, variétés, folklore).

Après la traversée du Vieux-Port, passant entre le Fort Saint-Jean, le Fort Saint-Nicolas et le Palais du Pharo, nous prendrons la direction du Cap Croisette, à moins que nous voguions vers la Côte Bleue ou le Phare de Planier. Vous le saurez à l'embarquement.

Cette balade se fait en partenariat avec le COBIAC, Collectif des Bibliothécaires et Intervenants  en Action Culturelles.

Le but de ce voyage est de découvrir, à l’occasion de l’exposition Salammbô dont Myriame Morel est Co-commissaire :
Le musée du Bardo situé dans un ancien palais du XIXème siècle à Tunis. Second musée du Continent africain après le musée Egyptien du Caire il est l’un des plus riches du monde pour ce qui concerne les mosaïques romaines
Le site de Carthage
Le charmant petit village de Sidi Bou Said
La ville de Tunis

Aux 19e et 20e siècles, les artistes puis les ethnologues développent un intérêt croissant pour les espaces et les populations des rives Sud et Est du bassin méditerranéen. L’image qu’ils construisent de cette « autre Méditerranée » est plurielle, marquée par les stéréotypes, le contexte colonial et les projets d’exploitation économique, mais aussi par un intérêt sincère pour les modes de vie, les coutumes et les savoir-faire de ses habitants, qui se retrouvent exposés dans les musées d’ethnographie.

La toute jeune Lalla a pour ancêtres les "hommes bleus"; guerriers du désert de Rio de Oro, chassés et traqués du Sud au Nord par les conquérants français puis impitoyablement massacrés.

Mais le sang des "hommes bleus" a survécu en Lalla. La vie de la petite Maure dans un bidonville d'une grande cité proche de la mer, est constamment doublée, dominée par l'épopée chantante, obstinée, orgueilleuse que la race les maîtres d'autrefois avaient cru vaincre.

Lalla, enfant du désert, est fasciné par l'apparition d'un mystérieux "homme bleu", qu'elle nomme Es Er, c'est-à-dire "le secret". Aussi la puissance de la nature et des légendes, son amour pour le Hartani, un jeune berger muet qui lui fait découvrir son corps, ensuite une évasion manquée vers "leur" désert, avant l'exil à Marseille dans un quartier misérable où ses frères immigrés végètent, tout cela ne peut que durcir son âme lumineuse. Car Lalla a beau travailler dans un hôtel sordide, être enceinte du Hartani, devenir une cover-girl célèbre grâce à un photographe de mode ébloui par sa beauté, rien n'éteindra au coeur de la jeune femme sa foi religieuse et sa passion pour le désert. Un jour, elle y retournera toute seule, en rescapée de l'enfer des hommes.

«La carte postale est arrivée dans notre boîte aux lettres au milieu des traditionnelles cartes de voeux. Elle n'était pas signée, l'auteur avait voulu rester anonyme. Il y avait l'opéra Garnier d'un côté et de l'autre, les prénoms des grands-parents de ma mère, de sa tante et son oncle, morts à Auschwitz en 1942. Vingt ans plus tard, j'ai décidé de savoir qui nous avait envoyé cette carte postale, en explorant toutes les hypothèses qui s'ouvraient à moi;

Ce livre m'a menée cent ans en arrière. J'ai retracé le destin romanesque des Rabinovitch, leur fuite de Russie, leur voyage en Lettonie puis en Palestine et enfin, leur arrivée à Paris, avec la guerre et son désastre. j'ai essayé de comprendre pourquoi ma grand-mère Myriam fut la seule qui échappa à la déportation et les mystères qui entouraient ses deux mariages.

Le roman de mes ancêtres est aussi une quête initiatique sur la signification du mot "juif" dans une vie laïque.»

A la fois récit des origines et enquête familiale, ce roman se dévore.

Le but de ce voyage est de découvrir, à l’occasion de l’exposition Salammbô dont Myriame Morel est Co-commissaire :
Le musée du Bardo situé dans un ancien palais du XIXème siècle à Tunis. Second musée du Continent africain après le musée Egyptien du Caire il est l’un des plus riches du monde pour ce qui concerne les mosaïques romaines
Le site de Carthage
Le charmant petit village de Sidi Bou Said
La ville de Tunis

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